从说话者、关键词与句意出发，把朗读变成进入音乐的准备。
读诗不是附加步骤
旋律会让某些字延长，也会改变原有的说话节奏。如果事先没有理解完整意思，学习者容易只记住音高和时值，忽略语言指向。先读诗，是为了让音乐中的变化仍然有清楚的表达依据。
先回答三个小问题
这段文字由谁说出？说给谁听？哪些词让情绪或景物发生转折？不必一开始就写成完整赏析，能用自己的话把关系说明白就很有帮助。对存在不同解释的地方，可以保留多种理解，再结合资料讨论。
用自然语言检查理解
先像日常说话一样读一句，再把速度放慢。观察放慢后是否仍有连贯意思，是否因为逐字用力变得僵硬。进入旋律后，继续检查关键词是否清晰、换气是否割裂了句意。
留下可以回看的记录
在文本旁记下自己的分句、语气与问题。隔一段时间再回看，比较哪些地方因学习而改变。记录并不要求复杂符号，它的作用是让理解的变化可见，而不是让谱面显得繁密。
用《忆江南》做一次语意检查
先只读“江南好”，问自己是在初次看见风景时赞叹，还是在回想熟悉的地方；再读“风景旧曾谙”，用文字核对判断。最后读末句，看看开头与结尾是否相互照应。这一过程不依赖特定旋律，可以在学唱之前独立完成。
然后把词中的景物写成一列，把时间与动作写成另一列。例如“江花”与“日出”联系，“江水”与“春来”联系。读的时候保留这样的关系，比把每个字都读得同样用力更有层次。
交给下一次练习的小成果
保留一份圈出关键词的文本，以及一句自己的解释。若进入旋律后某处意思变得难以辨认，就回到这份文本核对。修改分句时记录原因，不把当天使用的记号当成所有演唱者都必须采用的标准。
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